大连艺术培训--歌唱时共鸣腔体的运用

   在传统声乐理论中，我们把歌唱的腔体分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三大部分。当然细分还有喉腔、咽腔、鼻腔共鸣等。我们知道声音的传播必须依靠介质，可以是空气、水、金属等物质，这个介质必须是客观存在的。比如在真空中，声音就不会传播。那我们所说的明亮辉煌的头腔共鸣，真的是在头部空间发出的吗？这显然是一种错误的理解。我们的头部是大脑、脑液，这些器官可以产生轻微共振，却没有提供更大的声音传播空间。所以我们所说的头腔共鸣是一种比喻性的描述。

   歌唱时我们要求各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使声音通畅。这种腔体的打开既包括生理上的调整，又包括意识上的调整。比如口腔、咽腔，这些腔体可以通过肌肉控制充分打开，为声音形成一个良好的共鸣环境。协调方法可以用“半打哈欠”“吸气”等办法把喉头放在低位，发声前再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝（两锁骨之间的坑）下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头腔的打开，也有很多种提法，有人提倡闻花时后脑“吸开”的感觉，也有人提倡“面罩唱法”等，都是一种意识上的调整。这些办法是根据不同个体的调整目的而言的，适用最重要。

   呼吸是歌唱发声的动力,歌唱的基本功就是呼吸。正确的呼吸,跟歌唱的发声是密切相关的,是歌唱表演艺术中的一个重要因素。没有正确的呼吸方法就没有正确的歌唱。少儿歌唱正确的呼吸和平时差不多,但要稍微夸张。当面对初学者,尤其是一个还未成年的孩子,和她们说这些看不见摸不着的呼吸理论只能会让教学变得更加复杂。重庆皇加外语艺术学校认为换一种思维,大连艺考应用一些通俗易懂的语言来简化它,为此重庆皇加外语艺术学校的老师在进行教学时常做一些夸张搞笑的呼吸动作,告诫他们这样是不对的,不应该让别人看到你的呼吸动作。